1、康定斯基康定斯基，1866年生于莫斯科，大学专业是法律和经济。

2、后获博士学位，并在大学任教。

【资料图】

3、30岁时为了学画，他放弃法律教授的职位，来到慕尼黑美术学院学习，后成为职业画家。

4、康定斯基的早期绘画，经历了印象主义、新印象主义、野兽主义的不同阶段，最后，在野兽派色彩和音乐的灵感中，康定斯基创作了以“构图”、“即兴”、“抒情”命名的作品。

5、从而诞生世界上第一幅架上抽象画。

6、蒙德里安蒙德里安(1872-1944)，生于荷兰，新造型主义的代表人物。

7、14岁开始学画，20岁就成为中学美术教师，开始绘画创作，先后受过印象派、象征派和后印象派的影响。

8、　蒙德里安进入抽象画创作直接受到受毕加索和布拉克早期立体主义作品刺激，1911年在巴黎接受了立体派的绘画观念，开始用立体主义手法作画。

9、马列维奇马列维奇（1878——1935），俄国画家，至上主义艺术奠基人。

10、和康定斯基、蒙德里安一起成为早年几何抽象主义的先锋，他们三个人被称为是抽象艺术的三驾马车。

11、马列维奇留存于世的那些作品在这么多年以后，仍以它的单纯简约而令人惊讶。

12、他的作品，为20世纪的艺术界开辟了广阔的天地，从达达主义到后来的极简主义直至今日的极简主义，都和他的“至上主义”观念有关。

13、库普卡库普卡（1871-1957年)出生于捷克。

14、他不仅是“几何抽象”的创始人，而且当年在巴黎是和康定斯基齐名的抽象画家。

15、他1900年左右的插图就出现了绝对的抽象符号。

16、他的成熟的抽象画是在1910年几乎是和康定斯基同时出现。

17、德劳内德劳内（1885-1941） 生于巴黎，受印象派影响，它的作品强调光线和色彩，为色彩而色彩。

18、他把光分解成彩虹七色，运用结构的方法，将不同的色彩重新组合。

19、德劳内总是对色彩和光线极为着迷.他将新印象主义的色彩理论、野兽派的大胆处理手法、立体主义的空间和形式表现方式融会贯通，形成了一种被称为俄耳甫斯主义的新风格。

20、他的那些色彩饱满的作品，对于纯抽象主义这一现代艺术风格的形成，有着重要的意义。

21、米罗米罗（1893-1983）出生于西班牙，是和毕加索齐名的西班牙画家。

22、一般西方美术史都会将他归类到超现实主义流派中。

23、米罗的作品也不是纯粹的抽象绘画，而是符号化地表现着他心中的世界。

24、他是接受东方文化并且在自己的艺术里放入了大量的东方符号元素，使得他的作品具有东方文化的神秘和超现实的幻境。

25、米罗继承了康定斯基关于点、线、面的形式美学，他的很多抽象作品都是点、线、面理论的演绎。

26、神秘的符号，妖娆的线条，简约而热切的色彩，迷幻而又童趣的情绪，抽象的意境和超现实的体验，是米罗绘画的特征。

27、罗斯科罗斯科（1903-1970）生于俄国。

28、十岁移民美国。

29、曾在耶鲁大学受过短暂的艺术培训，后到同辈画家的画室中学习绘画。

30、尽管早期他受到超现实主义作品的影响，但是一直是以表现主义手法进行创作,逐渐过渡到抽象。

31、直至1947年开始，发展成完全抽象的的表现主义风格，以两个或者三个长方形的组合，在边缘留有模糊的的边界，使得一个平面上的不同色域有着异样的空间，在冷抽象的背景中，具有模糊边界的色域有飘忽的感觉，有自由的呼吸也有宁静的沉思，给人双重的色彩个性和印痕。

32、罗斯科是美国抽象表现主义派中色域派的领袖，尽管他自己不承认这种划分。

33、德·库宁德·库宁（1904-1997）生于荷兰。

34、早年当地的艺术学院学习过，并受到表现主义画家的影响。

35、1926年作为一名油漆工前往美国，1934年开始尝试抽象画创作。

36、50年代成为美国抽象表现主义的领袖人物。

37、 德库宁的创作，集中于抽象、女人和男人这三个系列，而其中，尤以女人系列最出名，它实际上几乎与他的绘画生涯相始终。

38、瓦沙雷利瓦沙雷利（1908-1997）是匈牙利籍的法国美术家。

39、青年时代曾在布达佩斯国立艺术学校学习。

40、22岁定居巴黎，开始从事广告和装潢艺术创作。

41、从40年代起，致力于光效应绘画和知觉理论研究。

42、他对蒙德里安、康定斯基的作品和理论以及色彩理论、知觉和幻觉的发展历史进行了严肃认真的研究，渐渐发展出自己的艺术图式和创作方法。

43、他运用了各种设计的方法，去创造抽象组织中运动与变形的幻觉。

44、几乎在每一种光效应设计方法的发展中，他都做出了贡献。

45、波洛克波洛克（1912-1956）生于美国。

46、是世界著名的行动绘画艺术家。

47、2006年11月3日，杰克逊·波洛克的一幅作品《1948年第5号》拍卖出全球绘画作品最高价,达1.4亿美元(约合1.096亿欧元)。

48、在这个世界纪录诞生之前，中国多数人可能对波洛克一无所知。

49、波洛克无论是生前还是死后，都是一个非常有争议的画家。

50、他1912年生于美国西部，1943年举办了第一个画展，只卖出一幅小画，让波洛克倍感失望。

51、舆论对他的评介也是两个极端，一方极其贬低，“这家伙简直是病狂，叫人无法忍受！”一方推崇备至，认为一个继毕加索、米罗后的天才诞生。

52、一个开创性的艺术家在成功之初都将受到传统的怀疑和贬黜，生性自由、散漫的波洛克更是受到了那个时代的质疑。

53、1946年，波洛克开始用“滴洒法”创作，有点类似中国画中的泼墨（他也是受到东方文化尤其是中国书法艺术影响的抽象画家之一），就是将油画颜色调稀或者直接用油漆，用笔或勺滴洒或泼洒在画布上。

54、波洛克的滴洒法绘画随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，加上他不拘一格，绘画过程中“泥沙俱下”，沙砾、碎玻璃、杂物都敢入画。

55、在看似随意的泼洒中，狂野而富有张力的色彩线条有着自身的逻辑，画家也在移动中即兴而刻意地编排着视觉音乐的节律。

56、他作品技法的独创和视觉效果的另类给当年50年代的美国艺术带来极大的震动，被视为是摆脱欧洲影响的美国抽象艺术时代的开始，是美国自由精神的象征。

57、他因此而成为20世纪世界最有影响力的艺术家之一。

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